ミュージカル上達のコツ

ミュージカルは演劇の中の一つのジャンルです。ミュージカル俳優として成功するにはバランス良くレッスンを積み重ねる必要があります。

基本的に、ミュージカルは3つの技術が必要です。

• 『演技』
• 『歌』
• 『ダンス』

がその3つです。
これらをバランス良く学ばないと成功に結びつきにくいと考えて下さい。
この3つの技術を学ぶにはどうしたらよいかをご説明していきます。

　ミュージカルの中で歌はとても大切な要素です。当センター講師の米田慎哉は膨大な数のミュージカルを見ましたし、作っても来ました。しかし、それらの中で歌のないミュージカルはダンスミュージカルを除いて見た事がありません。歌がなければ「芝居」であったり「ダンス」になるからです。
　日本では公演されていませんがビリージョエルの曲を使った「ムーヴィン・アウト」や劇団四季でも上演されている「ソング＆ダンス」のダンス部分には歌がありません。タップダンスだけの作品もありますが、どちらかというとショーに分類されます。

ダンスはすでにレッスンを受けている方が多いと思います。ダンスと一口に言ってもジャンルはたくさんあります。
バレエ、ジャズダンス、タップダンス、モダンダンス、モダンバレエ、コンテンポラリー、ヒップホップ、ストリート、アクロ、社交ダンスなどです。

たいていの方は「バレエ」「ジャズダンス」「タップダンス」のどれかのレッスンを受けているでしょう。これらはミュージカルの中で最も使われる機会が多いものです。ミュージカルやショーに使われるダンスを総合的に「ショーダンス」とか「ステージダンス」として教えている教室もあります。

では、ダンサーとしてではなく、ミュージカル俳優としてダンスレッスンを受ける場合、「バレエ」や「ジャズダンス」のどれか一つでは足りないと考えた方が無難です。たくさんレッスンを受ける方が良いとは思いますが、時間の問題、お金の問題などの制約があります。ミュージカル俳優としてレッスンを受けるのであれば、少なくとも1週間に「バレエ2回」「ジャズダンス3回」くらいは必要だと思います。これから始める方は、この程度を目標にすると良いでしょう。
小さい時からバレエやモダンダンスなどのレッスンを受けてきて、ある程度のレベルに達しているなら、ぜひジャズダンスのレッスンを受けましょう。ミュージカルで一番使われるのがジャズダンスだからです。バレエだけだと、ジャズダンス特有の鋭い動きや技について行けなかったり、ヒップホップやストリート系のダンスが混ざった、現代のミュージカルのダンスについて行くのは難しいでしょう。

逆に、ジャズダンスのレッスンだけを受けている方は、ぜひバレエのレッスンを受けましょう。大人になってからミュージカルを目指す人は、バレエのレッスンからだと間に合わないので、ジャズだけ受ける・・・、と言う人が多いのですが、ジャズダンスの基礎的な技術はバレエから来ているので、ジャズだけレッスンを受けていると身体の動きやラインが崩れていると評価される場合もよく見かけます。

それ以外のダンスは、「バレエ」と「ジャズダンス」がある程度のレベルになってからでも遅くありません。大学生になってからダンスを始めて、現在はインストラクター、という人もたくさんいます。あきらめないで始めてみましょう。

ミュージカルは基本的に演劇のジャンルですので、演技ができなければ良い役をもらう事は難しいと考えて間違いないでしょう。では、どこで演技の勉強をすればよいのでしょう？

演劇系の大学や専門学校に在学中の方は、おそらく演技の授業があると思います。最近は芸術系の高校に演劇の授業を設けているところもあります。そう言ったところで演技の授業を受けるのは簡単ですが、それ以外ではなかなか演技の勉強ができません。指導者と一対一のレッスンもありますが、一般的には何人かで行わないと演技のレッスンになりません。

ミュージカル専門ボイストレーニングセンターの講師米田慎哉の経験から言えば、良い演技のスタジオは非常に少ないと思います。ミュージカルを目指すために必要な演技とは、意外にも『自然な演技』なのです。ミュージカルと言えば大げさな演技を思い浮かべるかも知れませんが、ブロードウェーなどでは、非常に自然な演技ができないと仕事がありません。日本で公演されるミュージカルの大半は輸入されたミュージカルなので、日本でも同様の事が言えます。

演技を学ぶために、わざわざ大手の劇団（ストレートプレイ）で研究生として学ぶ人もいますが、そう言った研究生は通常、かなり忙しいので、ダンスや歌のレッスンに通う時間がなくなってしまいます。ダンスや歌は継続的にレッスンを受ける事が大切ですので、それを中断してまで劇団の研究所などに入る必要はないと思います。